Trong tấm thảm rộng lớn của văn hóa Trung Quốc, có hai loại hình nghệ thuật cổ xưa có thể biến những chất liệu đơn giản thành những câu chuyện thần kỳ. Người ta sử dụng giấy và kéo để tạo ra những thế giới phức tạp trên một bề mặt phẳng; cái còn lại làm sống động những hình tượng bằng da đằng sau một màn hình được chiếu sáng. Đó là nghệ thuật cắt giấy Trung Quốc (剪纸, jiǎnzhǐ) và múa rối bóng (皮影戏, píyǐngxì) .
Được UNESCO công nhận là một phần di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại , những nghề thủ công này không chỉ đơn thuần là đồ trang trí hay biểu diễn. Chúng là cửa sổ tâm hồn của Trung Quốc, lưu giữ trí tuệ, sự hài hước và ước mơ của những người dân thường. Hãy bước vào thế giới nơi ánh sáng và bóng tối gặp nhau.
Nghề cắt giấy của Trung Quốc có lịch sử ít nhất 1.500 năm. Những vết cắt giấy sớm nhất còn sót lại, được tìm thấy ở Tân Cương, có niên đại từ các triều đại phương Bắc (386-581 sau Công nguyên). Nhưng bản thân nghề này thậm chí còn lâu đời hơn; trước khi giấy được phát minh, người ta đã tạo ra những hoa văn 镂空 (lōukōng, rỗng) tương tự trên lá vàng và da .
Đi bộ qua bất kỳ khu phố truyền thống nào của Trung Quốc, bạn sẽ thấy những tác phẩm nghệ thuật màu đỏ này được dán trên cửa sổ (do đó có tên là "hoa cửa sổ"), cửa ra vào và tường. Chúng xuất hiện trong các lễ hội, đám cưới và sinh nhật, mỗi mẫu đều mang một mong muốn cụ thể.
Tiếng Trung Quốc vô cùng đa dạng. Nói chung, phong cách miền Bắc đậm nét và đơn giản, trong khi phong cách miền Nam tinh tế và tinh tế. Dưới đây là một số bậc thầy của nghề:
Những sắc màu rực rỡ của Ngọc Tiên (蔚县剪纸):Đến từ tỉnh Hà Bắc, phong cách này rất độc đáo vì nó sử dụng dao khắc thay vì kéo và được nhuộm màu sắc sống động. Kết quả là một tác phẩm nghệ thuật tươi sáng, bão hòa trông giống như một bức tranh nhưng có kết cấu như một vết cắt.
Cổ Thần Nghĩa Ô Sơn (医巫闾山满族剪纸):Xuất phát từ dân tộc Mãn Châu, phong cách này vẫn giữ được nét quyến rũ nguyên thủy và huyền bí. Nó thường mô tả các pháp sư, các vị thần và các linh hồn tự nhiên, với tính thẩm mỹ thô ráp, mạnh mẽ, có cảm giác như đến từ một nghi lễ cổ xưa.
Sự tinh tế của Nhạc Thanh (乐清细纹刻纸):Đến từ tỉnh Chiết Giang, phong cách này nổi tiếng vì phức tạp đến khó tin. Các nghệ nhân có thể khắc tới 52 dòng vào một mảnh giấy vuông một inch. Hãy tưởng tượng sự kiên nhẫn và kỹ năng cần thiết!
Rất lâu trước khi có phim ảnh và truyền hình, múa rối bóng đã xuất hiện. Nhà phê bình phim người Pháp Georges Sadoul thậm chí còn gọi nó là “tổ tiên của điện ảnh”.
Truyền thuyết kể rằng nó bắt đầu với một vị hoàng đế đau khổ. Vào thời nhà Hán (hơn 2.000 năm trước), Hoàng đế Wu rất nhớ người vợ lẽ đã chết của mình đến nỗi một quan đại thần đã tạo ra hình bóng của cô ấy bằng da và vải. Khi được thắp sáng bởi ngọn nến, bóng của cô "sống lại", an ủi hoàng đế .
Đến thời nhà Tống (960-1279), múa rối bóng là loại vé hot nhất thị trấn. Nó được biểu diễn ở những khu chợ sầm uất được gọi là "washe", giống như những rạp hát hiện đại.
Làm một con rối bóng là một quá trình phức tạp. Sử dụng da bò hoặc da lừa, các nghệ nhân phải trải qua 24 bước—bao gồm cạo, chạm khắc và tô màu—để tạo ra một con rối duy nhất. Kỹ thuật chạm khắc được chia thành các đường cắt “âm” (âm) và “dương” (dương).
Những con rối sau đó được điều khiển bằng ba thanh tre. Đằng sau tấm bình phong vải trắng, với ánh đèn dầu, một nghệ sĩ có thể khiến một chiến binh phi nước đại trên chiến trường, một cô gái đỏ mặt hoặc một con quỷ bay trong không trung.
Cũng giống như cắt giấy, múa rối bóng mang nhiều hương vị vùng miền:
Trường Sơn Tây (陕西皮影):Táo bạo và hoành tráng, phù hợp với phong cách opera địa phương mạnh mẽ được gọi là Qinqiang.
Trường Đường Sơn (唐山皮影):Nổi tiếng vì ca hát. Người biểu diễn sử dụng giọng the thé, xuyên thấu có thể truyền đi xa khắp vùng nông thôn.
Trường Hồ Nam (湖南皮影):Được biết đến với tính chân thực và chi tiết. Những con rối Hồ Nam thường được thiết kế giống thật hơn và những câu chuyện, giống như Ba chú chuột con từng đoạt giải thưởng, đầy chuyển động sống động.
Điều khiến những môn nghệ thuật này thực sự đặc biệt không chỉ là kỹ thuật mà còn là triết lý đằng sau chúng.
Nghệ thuật dân gian Trung Quốc không hướng tới chủ nghĩa hiện thực nhiếp ảnh. Nó sử dụng "hình ảnh" (意象, yìxiàng) . Một nghệ sĩ có thể cắt một con hổ với một con hổ thứ hai, nhỏ hơn trong bụng nó để tượng trưng cho tình mẫu tử, hoặc kết hợp một con cá và một con người để kể về một huyền thoại sáng tạo.
Qua nhiều thế hệ, những kỹ năng này được truyền từ mẹ sang con gái. Ở vùng nông thôn Trung Quốc, kỹ năng dùng kéo của một cô gái là dấu hiệu của đức hạnh và trí thông minh của cô ấy. Tương tự như vậy, một nghệ sĩ múa rối bóng phải là một "ban nhạc một người", không chỉ thành thạo thao tác múa rối mà còn cả ca hát, đánh trống và thậm chí cả triết học.
Ngày nay, những nghệ thuật cổ xưa này đang tìm kiếm cuộc sống mới. Các nhà thiết kế kết hợp các mẫu cắt giấy vào thời trang và xây dựng thương hiệu. Các đoàn múa rối bóng lưu diễn quốc tế, biểu diễn cho khán giả ở Châu Âu và Châu Mỹ, với một số sản phẩm xuất khẩu thậm chí còn được đưa đến Bảo tàng Anh.
Chúng nhắc nhở chúng ta rằng những câu chuyện có tính chất phổ quát. Cho dù đó là một bức cắt giấy về một con giáp dán trên cửa sổ hay một con rối bóng của Vua Khỉ đang nhảy múa trên màn hình, những tác phẩm nghệ thuật dân gian này vẫn tiếp tục kể những câu chuyện của Trung Quốc—mỗi lần một vết cắt, một cái bóng.
Vì vậy, lần tới khi bạn nhìn thấy một mảnh giấy đỏ được cắt thành hình chữ "Fu" hoặc một cái bóng nhảy múa sau màn hình, hãy dừng lại và nhìn kỹ. Bạn không chỉ nhìn thấy nghệ thuật; bạn đang nghe thấy những lời thì thầm của lịch sử và nhịp đập của một nền văn hóa.
